di Rossana Lucente La “moretta”, nota anche come “muta” o “vizard”, nacque in Francia, per poi diffondersi rapidamente nella Venezia del XVII-XVIII secolo. Realizzata in velluto nero e di forma ovale, questa insolita maschera senza lacci, era pensata per coprire quasi completamente il volto, celando i lineamenti e valorizzando la carnagione chiara, simbolo di nobiltà …
di Rossana Lucente Nel corso della storia dell’arte, le calzature, dalle molteplici tipologie, texture e patterns, sono sempre state cariche di un potente significato. Nella scultura latina “Artemide Rospigliosi (I-II sec. d.C.)” la dea della caccia, indossa i “krepidai” con lacci alti fino alla tibia, dove viene valorizzato il rinomato “piede greco”, in cui il …
Leggi tutto “L’ evoluzione delle scarpe nella storia dell’arte”
L’evoluzione del ventaglio, da oggetto funzionale a simbolo regale, si riflette nelle rappresentazioni orafe e pittoriche attraverso le epoche e le civiltà. Nella tomba del faraone Tutankhamon è stato ritrovato il “flabellum (1332-1323 a.C.)”, a forma di pianta di papiro in lamina d’oro ed intarsio di pasta vitrea colorata, con manico in ebano, ornato da …
Leggi tutto “Storia del ventaglio nell’arte: un oggetto iconico sin dall’Antico Egitto”
di Rossana Lucente Il make-up ha radici profonde nella storia dell’umanità, intriso di significati estetici, maliziosi e magici. E le opere d’arte sono testimoni silenziosi di questa evoluzione, come nella “Maschera di Tutankhamon (1342-1323 a.C.)”, in oro e lapislazzuli, dove le palpebre del “faraone – bambino” vengono allungate e marcate da linee nere di kohl, …
di Rossana Lucente L’uso del “parasol” cerimoniale risale all’antico Egitto e durante la V Dinastia (2450 a.C.) era visibile nei rilievi delle tombe di Neferu, come segno di prestigio e status elevato, utilizzato dalle donne durante la celebrazione del culto di Hathor, la dea dalle corna bovine, legata alla bellezza e all”amore. Nell’Europa del 600′ appare …
di Rossana Lucente La storia dell’arte è un archivio di simboli: gli abiti e gli accessori raffigurati nei dipinti non sono semplici dettami di moda, ma veri linguaggi esoterici che rivelano il rapporto tra corpo, spiritualità e conoscenze occulte. Quando Giuseppe Arcimboldo dipinse il ciclo dei “Quattro Elementi (1566)”, non realizzò semplicemente allegorie naturali: costruì …
Leggi tutto “Intrecci di alchimia, esoterismo e moda nell’arte”
di Rossana Lucente La crinolina, il sottogonna rigido a campana in stecche di balena e in cerchi di acciaio, ha dominato la moda femminile dalla metà del XVI al XIX secolo, elemento ricorrente e significativo in molti dipinti storici. Le svariate tipologie nel corso del tempo, ne hanno determinato le diverse terminologie: “guardainfante o panier” …
di Rossana Lucente I pantaloni, simbolo di praticità, libertà di movimento e identità di genere, hanno una storia lunga e complessa, riflessa anche nelle arti visive. Dalla preistoria all’arte contemporanea, il modo in cui i pantaloni maschili sono rappresentati racconta molto della società, della moda e della percezione del corpo maschile. Ritrovamenti archeologici in Asia …
di Rossana Lucente I capelli rossi, fuori dai canoni estetici tradizionali, venivano dipinti dagli artisti per alludere a un fascino “diverso”, sospeso tra seduzione e disapprovazione. Nella cultura antica, il colore della passione, veniva associato a uomini valorosi e dal forte temperamento come dimostra l’affresco pompeiano “Achille travestito da donna viene riconosciuto da Ulisse tra …
di Rossana Lucente Una misteriosa borsa compare nei rilievi delle civiltà antiche, dalla Preistoria alla Mesopotamia, dall’Egitto all’India, dall’America Precolombiana all’Oceania. Quella che viene chiamata in ambito archeologico la “borsa degli dei” è uno degli enigmi che ritroviamo nei “petroglifi (8.000 a.C.)” di Coso Rocks in California, creati dai popoli nativi americani, come i “Shoshone”, …
Leggi tutto “La borsa nei rilievi artistici delle civiltà perdute”