di Susy Carbone
Il 1977 segna per Eugenio Carbone uno degli anni più dolorosi della sua vita. La perdita del figlio quindicenne, improvvisa e devastante, lascia una ferita profonda nel cuore dell’uomo prima ancora che dell’artista. In un’Italia attraversata da tensioni sociali e politiche, negli anni più drammatici della stagione degli anni di piombo, Carbone si trova ad affrontare una tragedia intima che avrebbe potuto spezzarlo.
Eppure, con una forza silenziosa e tenace, riesce a trasformare il dolore in energia creativa. Il lavoro diventa rifugio, disciplina e salvezza. Si immerge completamente nella sartoria e nella pittura, trovando nell’arte un linguaggio capace di dare forma a ciò che le parole non riescono a esprimere. Ogni abito cucito, ogni tela dipinta diventa un gesto di resistenza alla sofferenza, un modo per continuare a celebrare la vita attraverso la bellezza.
Il percorso accademico e lo studio del nudo
In questi anni intensifica anche il suo percorso artistico. Frequenta a Roma i corsi dell’Accademia del Nudo, dove affina la tecnica del disegno e dello studio anatomico sotto la guida di maestri rigorosi.
Le lunghe ore trascorse davanti ai modelli viventi gli insegnano a cogliere l’essenza della figura umana, a comprendere il dialogo tra luce e ombra, il movimento di un corpo, la forza espressiva di una posa. Queste esperienze influenzano profondamente sia la sua pittura sia il suo modo di concepire gli abiti: le stoffe sembrano modellarsi come pennellate, mentre i drappeggi acquistano la naturalezza e l’armonia delle forme studiate sulla tela.
La pittura diventa una presenza quotidiana. Paesaggi romani, scorci di campagna, ritratti carichi di introspezione e luminosi studi di nudo prendono vita nel suo atelier. Accanto agli insegnamenti ricevuti negli anni precedenti da padre Ortensio Gionfra, le nuove esperienze accademiche ampliano ulteriormente il suo linguaggio espressivo, rendendolo sempre più personale e maturo.
La Sartoria di via Nomentana e l’élite romana
Nel frattempo, la sartoria di via Nomentana continua a essere un punto di riferimento per una clientela raffinata ed esigente. Con accanto l’inseparabile moglie Eleonora, Carbone realizza capi interamente confezionati a mano, autentici pezzi unici destinati all’élite romana.
Nascono abiti da sposa di straordinaria eleganza, impreziositi da pizzi Chantilly, sete pregiate e ricami eseguiti artigianalmente; prendono forma abiti da sera destinati alle feste estive nelle ville di Fregene, dove l’alta società romana trascorre le serate più esclusive.
«Mai due uguali» è il principio che guida il suo lavoro.
I suoi modelli si distinguono per l’originalità dei tagli, l’armonia delle linee e la ricercatezza dei dettagli. Colori vivaci, asimmetrie eleganti, applicazioni floreali e lavorazioni personalizzate rendono ogni creazione irripetibile. Le sue clienti — mogli di imprenditori, professionisti affermati e consorti di importanti figure della vita pubblica — frequentano gli stessi salotti e gli stessi eventi mondani; l’esclusività è quindi una condizione imprescindibile.
Il passaparola contribuisce ad accrescere la sua reputazione. Chi indossa un abito firmato Carbone non sfoggia soltanto un vestito, ma un’opera pensata e realizzata appositamente per lei. In questo equilibrio delicato tra creatività, rigore artigianale e attenzione alla persona si consolida il successo della maison.
La fusione di due mondi: il sarto e il pittore
Questa stagione rappresenta uno dei momenti di piena maturità artistica e professionale di Eugenio Carbone. Da una parte le tele e gli studi dal vero dell’Accademia; dall’altra gli abiti che sfilano nei salotti e nelle ville estive della Roma bene.
Due mondi apparentemente diversi che, nelle sue mani, si fondono continuamente: il pittore osserva il tessuto come una superficie da modellare, mentre il sarto guarda il corpo umano con l’occhio dell’artista.
L’Archivio Storico Eugenio Carbone conserva ancora oggi bozzetti, studi dal vero, fotografie di creazioni sartoriali e immagini delle sue clienti nelle estati di Fregene. Sono testimonianze preziose di un periodo complesso e straordinario, in cui il dolore personale non è riuscito a spegnere il talento. Al contrario, ha contribuito a renderlo più profondo, autentico e intenso. Attraverso l’arte, Eugenio Carbone trova la forza di continuare a creare e di lasciare un segno destinato a durare nel tempo.