Negli anni Cinquanta, l’Italia del dopoguerra vive una rinascita creativa senza precedenti. Tra i vicoli di Roma e i salotti della moda, si muovono figure destinate a lasciare un segno indelebile.
Sono gli anni in cui Eugenio Carbone, a Cosenza, si afferma come sarto di raffinata maestria e profonda passione.
Veduta di Cosenza – Acquerello
L’opera riflette la capacità di Eugenio Carbone di cogliere l’essenza del luogo e di restituirlo sulla carta con note di malinconia e affetto. È uno sguardo nostalgico ma pieno di meraviglia sulla città natale, ricca di storia e tradizioni, immersa nella natura calabrese.
Cresciuto in una famiglia umile e segnato da grandi difficoltà personali, tra cui la perdita precoce della madre, Carbone trova nella seta non solo un materiale da lavorare ma un vero e proprio filo conduttore della sua creatività sartoriale, che lo porta nel 1958 ad aprire la propria sartoria a Cosenza insieme ai fratelli e alla fidanzata.
L’insegna originale: “Sartoria per Donna Eugenio Carbone”, oggi conservata in Archivio, racconta con immediatezza il carattere artigianale e autentico delle origini dell’attività.
Lì diventa presto il punto di riferimento per l’alta borghesia locale. Il successo travolgente è tale che, dopo soli tre mesi, Carbone è costretto a trasferirsi in una sede più ampia: la prima bottega, infatti, non riesce più a contenere il flusso incessante di clienti e, soprattutto, le stoffe preziose portate da chi desidera abiti da sposa, da cerimonia e importanti capispalla su misura.
Affacciati alla finestra della loro sartoria nel centro storico di Cosenza, l’Artista, la fidanzata e la sorella osservano la città con lo sguardo complice di chi condivide un sogno: trasformare ago e filo in espressione creativa. Nel piccolo atelier di famiglia, tra tessuti, schizzi e manichini, prendono forma ogni giorno storie fatte a mano.
Carbone non è solo un sarto eccellente ma un vero e proprio artigiano creativo: realizza personalmente gli abiti disegnati da lui, ponendo grande attenzione alla vestibilità e all’eleganza sartoriale. La sua maestria si estende anche all’arte della modisteria: crea graziosi cappelli da abbinare agli abiti, autentici piccoli capolavori di stile e raffinatezza, alcuni dei quali sono oggi conservati in Archivio, preziose testimonianze del suo poliedrico talento.
I cappelli mostrati nelle immagini fanno parte dell’Archivio Storico Eugenio Carbone e rappresentano splendidi esempi di alta sartoria italiana, concepiti per accompagnare abiti da cerimonia con eleganza e raffinatezza.
Nonostante il lavoro incessante e le molteplici responsabilità, Eugenio Carbone mantiene viva una passione che lo accompagna fin dall’infanzia: la pittura. Anche se spesso oberato di commissioni, Carbone si ritaglia con determinazione piccoli momenti per dedicarsi al disegno e alla pittura en plein air, immergendosi nella luce e nei colori della Calabria. Queste pause di fuga creativa non sono solo un’oasi di rigenerazione personale, ma si riflettono nella sua sensibilità estetica, arricchendo l’arte sartoriale.
Questa foto, conservata nell’Archivio Storico Eugenio Carbone, è una testimonianza della formazione artistica dell’autore, e rappresenta uno dei primi capitoli del suo percorso creativo, che attraverserà moda, sartoria e arti visive.
Parallelamente, a Roma, Renato Balestra muove i primi passi nella moda lasciando la via ingegneristica per seguire la sua vocazione artistica. Entrato nell’atelier delle Sorelle Fontana — già celebri per aver vestito le dive di Hollywood — si distingue per la sua creatività e per la capacità di disegnare abiti che fondono eleganza e modernità. Tra i suoi primi capolavori spicca l’indimenticabile abito bianco indossato da Ava Gardner nel film “La contessa scalza” del 1954: un modello iconico, caratterizzato da morbide pieghe sulle spalle che esaltano la silhouette, una silhouette slanciata e raffinata, con una chiusura frontale elegante fatta di piccoli bottoni preziosi. Questo abito, già all’epoca sinonimo di stile e sensualità senza tempo, incarna l’essenza stessa del glamour italiano e segna l’inizio della brillante carriera internazionale di Balestra.
Ava Gardner nel film “La Contessa scalza”
Immagine di proprietà della Fondazione Micol Fontana
Un dettaglio affascinante della vicenda è che, nel 2000, Eugenio Carbone realizzerà una miniatura di quell’abito leggendario, un’opera fedelissima che diventerà protagonista di un futuro approfondimento, a testimonianza del legame di stima e ammirazione tra i due maestri e della continuità dell’arte sartoriale italiana.
Le Sorelle Fontana, con la loro straordinaria capacità di scoprire e valorizzare talenti come Balestra, sono il cuore pulsante della moda romana, un crocevia di innovazione e tradizione dove arte, cinema e sartoria si fondono. Anni dopo, proprio in questa fertile atmosfera, Carbone collaborerà con Sorelle Fontana e Balestra, unendo le proprie mani esperte nella lavorazione della seta e non solo, dando vita a creazioni di straordinaria eleganza e stile.
Questa è solo la prima parte di un racconto avvincente fatto di intuizioni, incontri casuali e genio italiano, un viaggio tra stoffe preziose, schizzi creativi e storie di vita intessute di arte, moda e destino.
Eugenio Carbone, “In Sartoria”, china su carta.
Con tratti rapidi e gestuali, l’opera cattura un momento intimo e concentrato all’interno di una sartoria. Quattro figure, immerse nel lavoro manuale, emergono da un intreccio di linee essenziali e segni decisi. L’atmosfera è quella di un laboratorio artigianale, dove l’atto del cucire e del creare abiti diventa gesto quotidiano e quasi rituale.
Restate con noi per scoprire nei prossimi capitoli come queste mani e questi sguardi incrociati plasmeranno la storia dell’Alta Moda italiana, svelando segreti, aneddoti e capolavori che ancora oggi affascinano e ispirano.